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Objectif(s) pédagogique (s)
- connaitre son instrument voix, son souffle et comment les utiliser avec soin
- explorer le plaisir du chant et du jeu clownesque
- interpréter un chant en solo, duo, trio ou en chœur
- traverser les émotions en chantant, se laisser toucher et toucher le public
- explorer et jouer avec les différentes couleurs de sa voix

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Déroulé / contenu de la formation : 

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Durant ce stage, nous partirons à la rencontre de la voix comme moteur de jeu pour le clown. Le son devient matière à jouer. Comment la voix chantée raconte le rapport au monde du clown. Comment le clown offre son chant au public, en se laissant traverser par ses émotions, en jouant avec.
Il y aura des espaces d’expérimentations techniques de la voix et d’autres plus libres, improvisés, joués.
La formation s’articulera autour de ces pratiques
- Des échauffements vocaux avec de la technique vocale
- Des séances solo ou duo de pratique vocale
- Des improvisations clownesques et vocales en solo, duo, trio, chœur
- Exploration de la voix improvisée, en chœur, en solo, duo...
- Duo, trio clownesque, comment l’autre m’inspire, comment j’inspire l’autre
- Le lead, le chœur, prendre toute sa place de lead et soutenir pleinement le lead
- La présence : comment prendre sa place sur scène et oser offrir son univers
- Le corps libre pour une voix libre : mise en mouvement, exploration dansée
- Le jeu : stimuler l’envie de jouer, de déconner, de créer
- Le Costume et le maquillage : créer son/ses personnage(s) clownesque(s), se laisser devenir créature, explorer des univers
- Appréhender le chant au micro

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Moyen d’encadrement : 

Amélie Fouillet, clowne, chanteuse, pédagogue
Hélène Huon, musicienne, cheffe de chœur et pédagogue
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